Software de
Masterización
Cualquier software con
plugins, ya sea un secuenciador (Logic, Nuendo, Pro Tools) o un
editor de audio (Spark, Wavelab) puede servir para mezclar y
masterizar. Se convierten en una herramienta insuperable en relación
calidad-precio con respecto al hardware de masterización.
Siempre buscaremos un
equilibrio entre nuestras pistas, probando en equipos distintos;
teniendo en cuenta que la mezcla no sustituye a la masterización ni
viceversa.
Mezcla
Reparto de Volúmenes y
frecuencias adecuados a cada canción. Se clasifica de la siguiente
manera:
-Ecualización
-Dinámica: Volumen,
compresión, expansión, limitador.
-Profundidad:
Reverberación y delay.
Antes de mezclar
Debe
existir armonía entre la percusión y la voz por lo que debemos
prestar atención en el equilibrio entre VOZ-BOMBO-CAJA-BAJO. Una vez
conseguido dicho equilibrio agregamos guitarras y resto de
instrumentos.
La voz
Los efectos recomendados son la reverb y el delay aunque se puede
utilizar casi cualquiera.
Panoramización
(PAN): la voz principal va al centro y los coros se abre un poco
en stéreo.
Ecualización:
recorte de graves
Dinámica: compresor
de voz.
|
La batería
Bombo
al centro, compresor y puerta de ruido si fuera necesario.
La
caja se comporta similarmente al bombo y se le puede añadir
reverberación.
La
posición de los timbales se tiene que recrear mediante el PAN.
Llevan reverberación. Se pueden comprimir.
Los platos deben
sonar al igual que en una batería acústica por lo que movemos el
PAN de cada uno hasta replicar el sonido original.
|
El bajo
Gran
parte del peso armónico de la canción resido en este
instrumento. Fácil de mezclar, no se recortan graves salvo que
sature. Pan al medio y compresión para conseguir mayor ataque.
|
Las guitarras
eléctricas
La colocación de las
guitarras dependerá del estilo por lo que establecer una norma es
difícil. Los solos y rifs van al centro y las armonías en
stéreo. Recorte de graves en la ecualización y compresión de
los medios.
|
-Comenzar
con una configuración neutra, faders a cero, sin plugins,
equalizadores planos, sólo lo estrictamente necesario.
-Escuchar
música habitual para olvidar nuestro proyecto y percibir menos
subjetivamente.
-Organizar
las pistas de manera que trabajar con ellas se convierta en una tarea
fácil.
-Escuchar
el material grabado y mover faders hasta conseguir la idea que
buscamos.
-Es
más fácil mezclar en mono y luego retocar en estéreo.
-Si
trabajamos con referencias nuestra tarea será más fácil.
-La voz es el instrumento
principal por lo que siempre debe ser clara, presente e uniforme.
-La percusión y el bajo
suceden a la voz en cuanto a importancia.
-En tercer lugar se
encuentran las guitarras, teclados y demás instrumentos armónicos.
-Instrumento solista: por
un instante asumen el protagonismo de la voz por lo que deben
colocarse al mismo nivel.
Ecualizadores
Controlan
las frecuencias de nuestro sonido. Mediante su uso es posible
modificar agudos, medios y bajos obteniendo el sonido que buscamos o
simplemente diferenciándolo de otros.
Normalización
Nivel medio sonoro. Pico
mayor = máximo permitido
Es posible que al
normalizar aparezca ruido por lo que deberíamos volver a la mezcla y
subir el volumen desde ahí.
Compresión
Permite destacar o
alterar el sonido de los instrumentos. Reduce el rango dinámico, es
decir, la distancia entre la parte más alta y más baja de nuestra
onda de sonido. También suben el volumen del pasaje comprimido por
lo que debemos tener cuidado al usarlo.
-Threshold (Umbral): nivel en dB (decibelios)
a partir del cual el compresor comienza a trabajar. Es decir si
tenemos una pista a 0 dB (sonido sin modificar) y colocamos el
Threshold a + 5dB la señal será comprimida a partir de esos 5dB.
-Ratio: Determina
la cantidad de compresión que se aplica. Actúa proporcionalmente,
como 2:1, 3:1, 4:1, es decir, que si colocamos el ratio en 3:1
sucederá que por cada vez que tu señal entrante supere en 3 dB al
nivel de threshold, el compresor sólo permitirá que pase 1 dB de
señal.
-Ataque (attack):
Indica la rapidez con la que entra el compresor. Algunos instrumentos
precisan de un ataque rápido (bajo o bombo) por lo que debemos
ajustar dicho parámetro hacia el mínimo.
-Liberación
(release): Determina el momento de desactivación de la
compresión. Si se ajusta a un valor alto, se consigue una señal más
sostenida.
-Nivel de salida (output gain): al ajustar
los valores anteriores se verá reducido el volumen resultante por lo
que usamos el nivel de salida para compensar dicha reducción.Controla
el volumen de la señal de salida, y se usa para compensar la caída
de volumen que introduce la compresión
-Knee: indica
el comportamiento del compresor en el momento en que es superado el
umbral de la señal.
Ejemplos de puntos de
partida de una compresión
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Umbral
|
Ratio
|
Ataque
|
Liberación
|
Knee
|
Guitarra
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-5 a -12dB
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1.5:1 a 3:1
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Rápido
|
Rápido
|
Suave y fuerte
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Bajo
|
-2 a -10dB
|
3:1 a 10:1
|
Rápido
|
Rápido
|
Suave y fuerte
|
Batería
|
-15dB
|
3:1 a 10:1
|
3-5 ms
|
10 ms
|
Fuerte
|
Voces
|
-3 a -10db
|
2:1 a 10:1
|
Rápido
|
Lento
|
Suave
|
Mezcla Estéreo
|
-5 a -10dB
|
1.5:1 a 3:1
|
Rápido
|
Rápido
|
Suave
|
Expansor
Contrario
al compresor. Uso poco frecuente. Devuelve algo de dinámica al
sonido.
Limitador
Contiene
exaltaciones en la señal. Limita la amplitud de la señal de
entrada.
Excitador
Permite la restauración
de armónicos perdidos en la mezcla y le da más brillo al resultado.
En fácil pasarse con dicho parámetro.
Automatización
La
automatización permite darle énfasis a ciertas partes o disminuir
el volumen en otras dándole una intencionalidad a nuestra canción.
Pista máster (afecta
a todas las pistas)
-Se
deberá ecualizar también, ajustando volúmenes y frecuencias según
el resultado que busquemos.
-A
la vez aplicaremos una compresión (nos podemos basar en la tabla de
compresiones).
-Compresión
multibanda: permite la compresión en frecuencias específicas
(bandas). Usamos la banda más baja para hacer más fuertes bajo y
bombo haciendo un recorte de agudos sobre 125Hz. De la misma manera
podemos reforzar otras bandas.
-Limitar:
subiremos el volumen general (Gain) sin llegar a distorsionar. El
release controla la rapidez con la que el volumen se incrementará
después de que un pico haya sido limitado. Los tiempos cortos de
relajación implican señales más altas, aunque puede ser
interesante. Empieza por tiempos más largos, y ve reduciendo hasta
que te guste el sonido.